서양의 아동예술교육의 역사와 표현을 중심으로 한 예술교육을 탐구한다.
. 첫째, 서양 어린이 미술교육의 역사로서 고대와 중세 사회에서 그리스 시대 플라톤과 아리스토텔레스의 저술에서 교육과 미술이 언급된다.
, 당시 미술은 음악이나 문학과 달리 일반 교육에서 제외되었다.
, 이 전통은 미술 교육이 단순한 노동으로 간주되고 예술 자체가 교육이 아니라 종교적 고행으로 인식되었던 중세 시대까지 계속되었습니다.
. 그리고 미술은 학교에서 정규 과목으로 받아들여지지 않았다.
, 예술가 양성을 위해 전문 교육이 미술 교육을 도제 제도로 대체하던 시대였다.
. 다음 르네상스의 레오나르도 다 빈치는 개성을 존중하는 인간 중심의 교육을 강조했고,, 자연을 비례적으로 그리는 학생들의 미술표현, 선생님의 그림을 모방한 예술적 표현에 중점을 두었습니다.
. 그리고 코메니우스 『위대한 과학』그는 서예를 배운 후 그림을 배워보는 것도 좋을 것 같다며 아이들의 감각적 경험을 발달시키는 방법 중 하나로 미술을 지지했다.
. 또한 로크는 예술 감상과 과학적 지식을 통한 교육이 국민의 이익을 위해 활용되어야 한다고 주장하며 예술 교육을 지지했습니다.
. 르네상스와 산업혁명 이후 신발은, 미술교육은 가방 디자인, 아동중심 교육자의 교육철학 등 산업계의 요구에 따라 학교 교과과정에 편입되어 왔다.
. 이때 루소는 아이의 본성을 강조하여 아이의 정서적인 측면을 강조하고 눈과 손을 포함하는 손의 활동을 강조하여 성장하는 아이의 발달 단계에 따라 교육이 적절하게 이루어져야 한다고 보았다.
. 그리고 Pestalozzi는 아이들의 경험을 존중하고 손 기능 습득을 중요시했습니다.
손과 시각을 훈련함으로써 아이디어를 명확히 하고 형태에 대한 지식을 습득할 수 있기 때문입니다.
. 그리고 프뢰벨은 일과 놀이가 자기활동의 원리이자 아이들을 위한 인간교육의 양면이라고 말하며 다양한 사물이나 기하학적 도형을 통한 교육을 강조했다.
. 산업혁명 이후, 19세기 말부터 2차 세계대전까지 디자이너는 주로 완벽한 기술자를 배출했다.
‘표현 기능‘가르치는 것이 중심 커리큘럼이 되었습니다.
1965년2008년까지 예술교육이 만인의 내면에 숨어있는 창의적 재능을 키우는 데 주도적 역할을 한다고 주장한 Center for Creativity와 Bruner, Eisner의 영향으로 ‘미술 수업‘예술과목의 학문체계는 이론과 많은 학문이 나오는 학문의 중심이기 때문에 생겨났다.
. 1985년2018년까지 새로운 교육과정 개발 및 학문중심 교육과정 기반 교수모델 보급, 평가 도구 및 방법에 관한 연구 · 미술교육의 효율성을 높이기 위한 노력의 일환으로 체계를 구축하고 미술교육의 수준을 높여 미술교육의 특성화를 이루었습니다.
. 그리고 얼마나 잘 그리느냐와 같은 예술의 형식적인 측면보다는 감상하는 관점과 같은 미적 인식., 가치, 태도, 감각의 함양에 중점을 두고 예술 이외의 다른 주제와 삶과의 연결을 넓히려 노력했습니다.
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다음으로 앞서 언급한 산업혁명기의 표현예술 교육에 대해 살펴본다.
. 산업혁명으로 산업이 발달하면서 산업자본가들은 산업에 필요한 디자이너와 예술가의 양성을 강력하게 주장했다.
, 이에 따라 유럽 국가의 기술학교와 직업학교는, 예술 관련 교육을 제공하기 위해 많은 예술 학교가 설립되었습니다.
. 그리고 예술 아카데미가 발전했습니다.
, 미술해부학은 후기 르네상스 시대에 발전되어 도제식 교수법으로 발전되었다.
, 표현기법 등을 지도한다.
, 교육은 특히 정확한 시각 교육에 중점을 두었습니다.
. 이 기간의 주요 특징은, 우리는 예술 전문가를 양성했습니다.
. 산업혁명 시대 사회가 필요로 하는 건축가와 예술가, 디자이너, 장인 등을 양성하기 위해 표현력 함양에 중점을 둡니다.
. 두번째, 기본 요소의 조정 및 체계적인 실습 교육. 미술교육은 미술의 기본 요소와 구조를 파악하고 보다 체계적인 실습교육을 제공하였다.
. 제삼, 반복훈련을 통한 교육. 미술 교육에서는 반복적인 훈련을 통해 예술가가 되기 위해 필요한 예술적 능력을 향상시키는 데 중점을 두었습니다.
. 그리고 당시의 대표적인 예술교육자는 미국에서 예술교육의 도입을 주장한 최초의 교육자 프랭클린이었다.
. 프랭클린은 예술에서 물질적 가치와 유용성을 보았습니다.
, 그는 예술이 삶에 필요한 전문 기술과 공예의 질을 향상시키는 수단이라고 주장했다.
. 바우하우스의 이러한 예술 교육은 건축에 있어서 모든 순수 예술의 최고 목표를 보고 순수 예술과 실용 예술의 구분을 제거합니다.
, 회화와 조각, 나는 모든 거래를 아키텍처에 통합하려고 노력했습니다.
. 그리고 예술은 궁극적으로 공예이기 때문에 교육이 가능합니다.
, 이것은 철저한 단계별 교육을 통해 가능하다고 생각되었습니다.
, 학생과 교사가 아닌 스승, 밀봉하다, 훈련은 견습직으로 나누어 진행하였다.
. 그리고 그 당시의 대표적인 운동은 바우하우스 미술교육운동이었다.
1919년발터 그로피우스를 중심으로 바이마르에 설립된 미술학교에서 모든 예술을 건축에 접목시키려는 예술교육운동이다.
. 이 기간 동안 표현 예술 교육의 이점은 다음과 같습니다.
, 미술 수업은 학교 교육의 일부가 되었습니다.
. 두번째, 시지각과 손 협응을 합리적이고 체계적으로 가르치려고 노력했다.
. 제삼, 다양한 예술 교육 과정의 출발점이 되었습니다.
. 네번째, 예술교육은 사회의 필요에 따라 사회에 공헌해왔다.
. 먼저 단점, 예술가는 사회의 필요에 따라 훈련되었기 때문에 개별 학습자의 위치는 고려되지 않았습니다.
. 두번째, 학교생활의 미래를 준비하는 준비과정으로 보아 학습자의 희생과 교육을 강조하였다.
. 제삼, 특정 규칙과 방법을 통해 직무 완수를 시도하는 결과 지향적 교육입니다.
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02/25/2023 – (유아 교육) – 아동 미술 – 아동 미술의 중요성과 목적
